Malerama ist ein künstlerisches Gruppenprojekt, das ausschließlich im Web existiert. Es besteht aus drei Bereichen:

1. den Portfolios

Die Künstlerinnen haben jeweils einen eigenen Bereich, in dem sie sich und ihre Kunst online präsentieren. Die Portfolioseiten zeigen – unabhängig vom Magazin – eine Art »Dauerausstellung«.

Die am Malerama-Projekt beteiligten Künstlerinnen bilden eine lose Gruppe, die noch erweitert werden kann. Auch wenn jede ihre eigene künstlerische Position vertritt, gibt es dennoch ein ähnliches Kunstverständnis und einen gemeinsamen Humor.

2. dem Magazin

In unregelmäßigen Abständen erscheinen neue Ausgaben des Malerama-Magazins. 

Die Artikel darin stammen von den beteiligten Künstlerinnen und deren Gästen. Sie stellen Künstlerinnen und Kunstwerke vor, besprechen Ausstellungen bzw. kündigen diese an; featuren aber auch gänzlich andere Themen. Die einzelnen Artikel einer Ausgabe haben ein gemeinsames Dachthema (müssen dieses aber nicht zwingend aufgreifen).

Auf den Magazinseiten kann man über das »This is«-Menü zu einer anderen Ausgaben springen (dazu muss JavaScript aktiviert sein).

3. einer experimentellen Webgestaltung

Zu jeder neuen Ausgabe des Malerama-Magazins erscheint gleichzeitig auch ein neuer Stil, ein neue Oberfläche. Diese Gestaltung kleidet die Webseiten ein und korrespondiert mit dem Dachthema (oder konterkariert es).

Nun ist es – dank der technischen Separation von Struktur und Präsentation – möglich, über das »I feel like«-Menü den Stil einer älteren Ausgabe des Magazins anzuwählen:  Der Inhalt bleibt gleich, nur die Erscheinung ändert sich! Vice versa funktioniert dies ebenso. 

So besteht die Möglichkeit, sich die Seiten im jeweiligen Lieblingsgewand anzusehen.

Wechselnde Oberflächen

Das Malerama-Projekt ist ein digitaler Ausstellungsort, der die konventionelle Kunstpräsentation hinterfragt. Dabei spielt das immer wieder wechselnde Design des »Ortes« eine wichtige Rolle. Im Unterschied zur gängigen Darstellung von bildender Kunst im Netz soll eben gerade kein White Cube geschaffen werden – die (für den traditionellen Blick manchmal auch problematisch erscheinende) Interaktion von Kunst und Präsentationsumfeld wird bewusst evoziert.

Ein Grund, warum hier mit wechselnden Oberflächen gearbeitet wird, ist der Wunsch, Kunst in verschiedenen Kontexten zu präsentieren. Da die Künstlerinnen bei der Gestaltung der Stile und grafischen Themen partizipieren, kreieren sie sich ihre Ausstellungsräume selbst – was in der realen Kunstpräsentation meist dem Apparat von Galeristen oder Kuratoren vorbehalten bleibt.

Darüber hinaus gibt es für eine derartige lose, offene und heterogene Gruppe keine Notwendigkeit für ein Corporate Design. Es besteht im Kunsthochschulkontext eine vage Skepsis gegenüber jeglicher nach (Selbst-)Vermarktung anmutender Corporate-Design-Strategie – und bis zu einem gewissen Grad schwingt in dem optisch unsteten Auftritt von Malerama diese Verweigerungshaltung mit. In erster Linie aber ist es nicht die Ablehnung von Design als bewusstem Gestalten und Verpacken der Inhalte, sondern vielmehr eben gerade der Spass am ständigen Neuerfinden: Nicht No Logo, sondern Multi-Logo!

Weil die Identitätsmaschine Corporate Design suspekt erscheint und man der Schubladisierung entgehen will, legt Malerama sich nicht auf eine Form fest. Da die Lösung aber auch kein spartanisches (und illusorisches) »strictly content – ohne Form« sein kann, präsentiert sich Malerama in vielen Formen. Das Projekt ist nicht die Schublade, sondern ein ganzer Kleiderschrank – oder: nicht die Entscheidung für Vanille oder Schoko, sondern das ganze Eiscreme-Sortiment! 

Malerama startete Anfang 2006 im Rahmen einer Projektarbeit an der HBK Braunschweig. Inspiriert wurde die Website unter anderem durch den CSS Zen Garden von Dave Shea.